侯莹用整台白色“色线”,编织人的欲望和虚幻的内心

侯莹用整台白色“色线”,编织人的欲望和虚幻的内心
舞蹈家侯莹的多媒体现代舞著作《色线》将于11月2日在北京新清华书院首演。2017年《色线》首演于上海世界艺术节,先后受邀于2018年杭州世界舞蹈节、2018年广东现代舞周等多座城市巡演。2019年,《色线》当选10月上海世界艺术节“走出去”代表项目,行将完结该著作在北京的首演。《色线》经过印象、舞美、肢体言语企图探寻个人与社会、需求与取得、胀大的愿望与实在中的虚幻,展示人丰厚的内心世界。侯莹亲身执导多媒体概念视频,并特邀美国杜克大学音乐家Randall LOVE参加,从视觉到声效进行精心策划。新京报专访旅美舞蹈艺术家,侯莹舞蹈剧场艺术总监侯莹,听她创造《色线》的暗地和主题。《色线》剧照。受访者供图主题:回国后对日子精力的提高在侯莹看来,《色线》这部著作十分的当下,是她回国今后在我国创造的著作,所以创造著作的感触来自于她日子的土地,国家,时刻与人群。在决议创造《色线》之前,侯莹说自己“挑选”了两年,开始她想把别的一个著作《介》复排,这个著作表达的是她很深入的对人道的考虑。当侯莹和艺人做了将近三周多的工作坊后,终究仍是抛弃了《介》:“当决议抛弃的时分,我仍是挺苦楚的,但当我想到要做新著作的时分,反而有了一种惊喜,由于我能够想当下,有些久别的考虑渐渐又回到我的感触傍边。我其时为《色线》规划了许多不同的局面,做了20多套计划,其时专心想做今世的方法。”侯莹觉得艺术应该把创造者从实际抽离出来,抽离到希望去讨论、寻求的精力层面,这是艺术的实质:“舞蹈仅仅一个体现的载体,而一切你背面的言语和思维,你想传达的理念和精力都经过这个载体去表达,这是今世艺术该有的姿态。”《色线》剧照。受访者供图侯莹坦言,或许《色线》并非在一种美好与平缓的状况下创造出来的,它经过了自己的考虑、困惑、不解和抵挡:“《色线》是一个精力层面的著作,观众看上去不会跟自己的实际直接挂钩,但艺术便是要上升到一个境地,去讨论一个咱们互相共通的东西。”舞美:视觉设备让观众脱离实际创造《色线》的过程中,许多主意被侯莹逐个删去,终究只剩下舞台上“千丝万线”的舞美设备,这个设备其实在她脑海里放了许多年:“我曩昔不喜爱舞台上有任何东西,喜爱十分空阔的空间,然后用我的身体来结构这个空间,但《色线》是彻底不一样的方法。这次有设备,还运用了多媒体的言语去表达我的观念,当这些元素参加之后,《色线》其实就不是纯舞蹈了,更像是视觉艺术。其实一切东西你看似要说得许多,但要表达的很简单。”侯莹觉得《色线》更像是观念艺术品:“当这个舞美设备一呈现,给观众带来的视觉感触就已彻底不是一种实际的状况,像是在别的一个世界。其实《色线》表达的也不是实际中我让你看到的,其实它更多回归到人的精力层面。”侯莹解说说,当观众看到这个带有舞美设备的空间时,会感觉被压迫,但她经过视觉和舞美设备升起改动了整个空间,还会运用剪影和光影的规划,但不是舞台上的照明,让全体空间发生一种梦境的情形,“这才是艺术应该发生的现象。”《色线》剧照。受访者供图改动:每场会依据舞台空间做调整《色线》首演于两年前,侯莹从开始创排到现在,每场表演都会做出针对性的调整和改动,尽管这部著作开始排了半年的时刻,但最终一部分是在首演前三天构成:“《色线》舞台感太强,特别著作里包含了舞美设备与多媒体印象,要将它们分分秒秒联接得很紧凑,不在舞台上是排不出来的。这次在北京我或许还会有一点调整,由于舞台空间一直在变,关于著作而言肯定会有影响。”演到现在,侯莹依然对这部著作没有“百分之百满足”,“现在根本上达到了之前想要的规范,但根本规范之外还有能超出的地步。身为艺术家总会等候自己的著作有一些东西超出自己的幻想,不然创造就只能是经历的叠加。我还在等候超出规范的那部分。”新京报记者刘臻修改田偲妮校正翟永军

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